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Pablo Ruiz Picasso foi reconhecidamente um dos mestres da Arte do século XX. É considerado um dos artistas mais famosos e versáteis de todo o mundo, tendo criado um grande número de obras, não somente na pintura, mas também na escultura e na cerâmica, usando, enfim, todos os tipos de materiais. É, também, conhecido como sendo o co-fundador do Cubismo, juntamente com Georges Braque.
A sua obra é, muitas vezes, classificada em períodos: Azul (1901–1904), Rosa (1905–1907), Africano (1908–1909), Cubismo Analítico (1909–1912) e Cubismo Sintético (1912–1919).
O Período Azul consiste em obras sombrias em tons de azul e verde azulado, sendo usadas ocasionalmente outras cores. Desenhava prostitutas e mendigos e pintou várias vezes o seu amigo Carlos Casagemas, que, após o seu suicídio e juntamente com as viagens a Espanha, se tornou numa grande influência. A cegueira é, também, um tema recorrente no período e está presente em The Blindman’s Meal e no retrato Celestina. Outros temas frequentes são artistas, acrobatas e arlequins, tendo-se estes tornado num símbolo pessoal para Picasso.
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O Período Rosa é caracterizado por um estilo mais alegre com as cores rosa e laranja e, novamente, com muitos arlequins. Muitas das pinturas são influenciadas por Fernande Olivier, sua modelo e seu amor na época.
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O Período Africano de Picasso começou com duas figuras inspiradas em África, representadas no seu quadro Les Demoiselles d’Avignon. As ideias deias deste período levaram ao posterior Cubismo.
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O Cubismo Analítico é um estilo de pintura que Picasso, como anteriormente referi, desenvolveu com Braque, utilizando cores marrons monocromáticas. Os dois artistas pegaram em objectos e analisaram-nos nas suas formas. As pinturas de Picasso e de Braque eram muito semelhantes nesse período.
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O Cubismo Sintético é um desenvolvimento posterior ao Cubismo, no qual fragmentos de papel (papel de parede ou jornais) eram colados em composições, marcando o primeiro uso da colagem nas artes plásticas.
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No período seguinte ao caos da primeira guerra mundial, Picasso produziu obras num estilo neoclássico. Este “retorno à ordem” é evidente no trabalho de vários artistas europeus na década de 20, incluindo Derain, Giorgio de Chirico e os artistas do New Objectivity Movement. As pinturas e textos de Picasso deste período citam frequentemente o trabalho de Ingres.
Durante os anos 30, o minotauro, proveniente do seu contacto com os surrealistas, substituiu o arlequim como motivação para o seu trabalho, tendo aparecido na obra de Picasso pela primeira vez em Guernica. Esta pintura representa para muitos a brutalidade e desesperança da guerra.
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À parte disso, Picasso, em todas as épocas por que passou, sempre teve um estilo muito próprio, utilizando frequente e essencialmente a linha, o contorno e a direcção e desenhando pessoas, animais e edifícios destruídos - este último tema em consequência do bombardeio sofrido pela cidade espanhola de Guernica (vila basca no norte da Espanha) em 26 de abril de 1937 por aviões alemães - em todas as suas obras.
Aproveitando já e deste modo para contextualizar o artista, as suas obras e estilo com o vídeo no qual me centrei para elaborar o artigo, se pensarmos neste exemplo, podemos facilmente compreender e verificar o que acima referi. Num desenho realizado em apenas trinta segundos, Picasso mostra os elementos básicos da comunicação visual nos quais se apoiam com mais frequência – com o único acréscimo do ponto – e um dos temas que mais aborda, os animais. Enfim, em meio minuto, Picasso “abre-nos uma pequena porta” para o seu mundo artístico tão complexo e encantador. Mais do que isso, o artista espanhol faz-nos perceber como fabulosas são as suas obras, o que não é fácil perante um tão básico e rápido desenho.
Foto 1: Retrato de Pablo Picasso
Foto 2: “La vie”, uma pintura de Picasso concebida em 1903, a óleo. Está no Museu de Arte de Cleveland – Estados Unidos e é considerada parte do Período Azul. O homem retratado na pintura trata-se de Carlos Casagemas, amigo do artista, que se suicidou em 1901.
Foto 3: “Chico con Pipa”, considerada uma “obra rara”, foi pintada quando Picasso tinha apenas 24 anos.
Foto 4: “Les Demoiselles d’Avignon”, um um dos quadros mais famosos de Picasso, foi pintado em 1907, a óleo sobre tela e encontra-se exposto no MoMA, em Nova Iorque. É um quadro pré-cubista, que evidência o impacto da arte africana.
Foto 5: “Le poète”, obra de Agosto 1911, foi pintada a óleo sobre tela e é da Coloecção Peggy Guggenheim, Veneza.
Foto 6: “Femmes a leur toilette”, uma obra de 1938, é uma grande colagem feita com papéis pintadoss e recortados em pequenos pedaços.
Foto 7: “Guernica” é um painel pintado a óleo em 1937 por ocasião da Exposição Internacional de Paris, tendo sido exposto no pavilhão da República Espanhola. Representa o bombardeio sofrido pela cidade espanhola de Guernica em 26 de abril de 1937 por aviões alemães, que apoiavam o ditador Francisco Franco. Actualmente está no Centro Nacional de Arte Rainha Sofia, em Madrid.
